Unos más comerciales que otros, lo que tienen en común estos compositores de bandas sonoras no es la relación maestro-discípulos como la que unía a los protagonistas de la ocasión anterior: Hans Zimmer, Harry Gregson Williams o Klaus Badelt, sino simplemente una cuestión de orígenes. Los cuatro elegidos son italianos.

Empezaremos por el más veterano: Ennio Morricone.

Nacía el año 1928 en la bella Roma, hace ya unos cuantos años y sin embargo sigue estrenando y preparando trabajos. Es el compositor de míticas bandas sonoras para títulos como “La cosa” de John Carpenter, “La misión” de Roland Joffé con Robert de Niro, Liam Neeson y Jeremy Irons, “Los intocables” de Brian de Palma y por supuesto “Cinema Paradiso”.

Hasta casi 600 títulos avalan su trayectoria como creador de partituras, conductor y orquestrista, entre los que distinguimos claramente dos etapas. Una primera donde se dio a conocer y cosechó ampliamente el cine de su tierra natal, y ya a partir de los años ‘70 inicia una segunda, en la que alterna su música para producciones norteamericanas con la destinada a las italianas, hasta llegar a nuestros días.

Tal y como explica mundbso.com, la carrera de este compositor se tornó imparable cuando conoció a Sergio Leone (director de spaghetti-westerns como “El bueno, el feo y el malo”): “ Juntos hicieron diversos westerns que tuvieron enorme repercusión mundial, que melódicamente rompieron con la tradición musical norteamericana de imponer los criterios territoriales a las bandas sonoras ”.

Y hablando técnicamente cabe decir que Morricone ya hizo historia en el mundo del cine cuando aportó un nuevo concepto que tardó en ser comprendido, no por ello directores de su país como Bertolucci o Pasolini dejaron de incluir su lenguaje musical a sus películas: “la temporalidad, que se sustentaba en la necesidad de que la música sirviera para retrotraer a los espectadores a las épocas más agrestes de la Humanidad , para así dotar a las películas de Leone del sentido bíblico buscado. Lo consiguió mediante la incorporación de instrumentos rudimentarios, gritos, golpes de yunque, silbidos, etc!. Es sin duda ya una leyenda cinematográfica que siempre ha sabido compatibilizar la calidad con el éxito comercial de su trabajo. Lo más “sonado” que ha hecho en los últimos años ha sido “Kill Bill Vol. 1 y 2” y de aparte de estar ultimando tres trabajos para películas italianas, nos sorprenderá de nuevo con sus partituras para “ The Untouchables: Capone Rising”, una precuela de “Los intocables” que nos narrará la llega de Al Capone a Chicago, nuevamente dirigida por Brian de Palma.

Pero si hablamos de Morricone como el que puso música a las desventuras de Mr Capone, no podemos olvidarnos de Nino Rota, quien obró el milagro de encontrar las notas apropiadas para la gran trilogía de “El Padrino”.

Anterior a Morricone, nacía en el año 1911 en Milán, y ya fallecido (10/04/1979 Roma), su carrera no fue tan fructífera en cuanto a títulos en los que participo musicalmente pero no por ello es inferior la calidad de lo que aportó. Casi 200 películas, inicialmente sólo italianas, y a partir de 1949 y ese mismo año tres producciones norteamericanas: “ Obsession ” (también conocida como “The Hidden Room”), “Children of Chance” y “ The Glass Mountain ”.

En 1960 ponía música a la inigualable “La dolce vita” de Federico Fellini, protagonizada por Marcello Mastroianni, consolidando con el director (pues ya habían trabajado juntos diversas veces desde “ Il delitto di Giovanni Episcopo” de 1947), una compenetración semejante a la de Morricone con Sergio Leone. Pero no sería hasta 1972 que le llegaría el reconocimiento internacional con la banda sonora de “El Padrino” de Francis Ford Coppola.

Se dice de él o, mejor dicho, de su trabajo que es “la imagen hecha música” por la forma en que conseguía plasmar musicalmente la historia de la película. Sus composiciones no sólo acompañan a las imágenes, dándoles énfasis, vida, sino que tienen vida en si mismas. Sólo hay que escuchar el tema principal de la trilogía de “El Padrino” para comprenderlo. Este año con la salida al mercado del videojuego de “El Padrino” se han recuperado grandes temas de esta banda sonora (aunque Coppola no se ha mostrado muy de acuerdo con el juego: "Es sólo gente matándose una a la otra").

No podemos olvidarnos de los contemporáneos tan bien representados por Dario Marianelli y aquí mencionaríamos a Marco Beltrami pero ya nos referimos a él en el otro reportaje sobre compositores. Así que el cuarto en discordia iba a ser Michael Giacchino el elegido por J.J. Abrams para musicalizar sus series de tv pero a pesar de su apellido engañoso, este compositor es norteamericano, así que lo dejaremos aquí, por el momento.

Nacido en Pisa y de fecha de nacimiento desconocida, Dario Marianelli es el autor de las bandas sonoras de dos películas muy recientes: “Orgullo y prejuicio” y “V de Vendetta”, dos géneros bien distintos que demuestran la habilidad de las partituras de Marianelli para diferenciarse. Además hace poco también podíamos escuchar su sobra acompañando a los hermanos Grimm en la última película de Terry Gilliam, que se puede considerar su primer trabajo más destacado.

La verdad es que lejos de sus antecesores, los compositores de hoy en día tardan más en iniciarse y desarrollarse. Su primer trabajo conocido se remonta a 1994, y con él suman tan sólo 27 títulos, aunque cierto es que todavía le queda mucha carrera y sobre todo con los comentarios que le auguran un próspero futuro: “ Dario Marianelli está siendo sin duda el gran descubrimiento del año. Hace unos meses muchos se preguntaban quién era este compositor, y qué había hecho [..] Sin duda, Dario Marianelli es el compositor de moda en los últimos meses. Su nominación a los Oscar por “Orgullo y Prejuicio”, y la extraordinaria calidad…”

Próximamente escucharemos su trabajo en “Goodbye Bafana ” de Bille August (“La casa de los espíritus”, “Las aventuras del joven Indiana Jones” con Joseph Fiennes y Diane Krugeer y “ The Return ”, un thriller dirigido por Asif Kapadia con Sarah Michelle Gellar y Sam Shepard

El enlace de Compositores de Película I lo tenéis aquí.

Jennifer Rey Pangalangan
para www.cineactual.net